Für die Designerin aus Taiwan ist Schmuck eine tragbare Kunst. In ihrem Atelier im Norden Frankreichs entstehen wundervolle Kreationen unter Verwendung traditioneller Metallschmiedetechniken. Ihre Inspirationen bekommt Huiyu Chui von der Zartheit der Natur und dem Wechsel der Jahreszeiten.  

Stand B1.601 

Eine großartige Kooperation gestalterischer und handwerklicher Ausdrucksformen! Barbara Weigand als Textildesignerin verschiebt mit ihrer Linie I O S O Y durch die Hinzunahme der künstlerischen Fotografien von Diemut von Funck, die Grenzen von Zweckdienlichkeit in Richtung Kunst!

Stand B1.637 

Die Produkte von Thomas Poganitsch zeichnen sich durch ihren faszinierenden Minimalismus aus. Ihre schlichte Formgebung in Verbindung mit den verwendeten Materialien wirken zeitlos und lädt Betrachter zu einem näheren Blick ein.   

Stand B1.135 

Die Künstlerin bringt Magie in die Welt des Schmucks: die Arbeiten sind mit Herz und Hand geschliffen, mit farbenfrohen Natursteinen, lakonisch und unpräzise in der Form. Leidenschaft und Wärme prägen die einzigartigen Stücke. 

Stand B1.702 

Die PR-Managerin hatte schon immer eine Leidenschaft für Kunst, Handwerk und Design. Im Bereich Schmuck, kann sie alle drei Bereiche vereinen. Die Begeisterung mit den Händen ihre kreativen Ideen umzusetzen ist in jedem Stück zu spüren. 

Stand B1.234 

MAXLUZI entstand aus der gemeinsamen Leidenschaft schöne Dinge zu entwerfen und zu bauen. „Das Leben im Detail zu gestalten“, den Dingen, die uns umgeben Langlebigkeit zu schenken, ist unser Ziel. Leben und Arbeit fließen ineinander. Familienleben, Landleben und Werkstattleben fügen sich für uns zu einem sinnvollen Ganzen.  

Stand B1.702 

Seine außergewöhnliche Methode führt die Stickerei als bildende Kunst wieder ein und verkörpert sowohl Innovation als auch Tradition. Durchdachte Rahmungen erzeugen die Illusion des Schwebens, und verstärken dadurch die Spannung zwischen dem traditionellen Handwerk und den zeitgenössischen Kreationen des Künstlers.

Stand B1.636 

Er fertigt an seiner Drechselbank filigrane, dünnwandige Gefäße und Objekte aus Holz. Dabei setzt er Fehlstellen und Äste bewusst in Szene und erzählt die Geschichte der Bäume. Mit den Bäumen sind individuelle Geschichten verbunden, sei es der Baum im Garten der Kindheit oder auf dem täglichen Weg.

Stand B1.441 

Die Goldschmiedin Lilian Bieri fertigt nach persönlichen Vorstellungen ihrer Kunden/innen mit viel Liebe zum Detail wunderbare Schmuckstücke an. Ihre Unikate und Kleinstserien werden dadurch zu täglichen Begleitern, Glücksbringern, Geschichtenerzähler und zaubern ein Lächeln ins Gesicht!  

Stand B1.702 

Die Skulpturen von Sculpture Nomad überwinden die Grenzen der Sprache. Was Worte nicht erfassen können, offenbart sich deutlich spürbar in diesen einzigartigen Werken. 

Stand B1.234 

Auf der Suche nach einer neuen kreativen Herausforderung, gründete Daniela Stattmann Mooserie. Eine wunderbare Art der Wandgestaltung mit einem natürlichen Material, dass sie schon immer begeisterte. Jedes Projekt ist einzigartig und wird von ihr von Hand am Werktisch gefertigt.  

Stand B1.233 

Gina Melosi liebt es, mit den Elementen zu arbeiten: Sie spielt mit der Großartigkeit der natürlichen Welt und fügt sie zu einer anderen Form zusammen, indem sie Emotionen, Details, Hingabe und Leidenschaft einbringt. Sie wendet verschiedene Einflüsse aus der Kunstwelt auf ihr konzeptionelles Design-Repertoire an. 

Stand B1.439 

Schmuck aus Glas ist wie das Tragen von Licht – er fängt das Licht um Sie herum ein, und spiegelt die innere Schönheit des Menschen wider. Jedes liebevoll handgefertigte Stück von Kana Umeda, einer Künstlerin und Designerin aus Japan, hat seine eigene, einzigartige Form, und verleiht Ihrem Stil eine persönliche Note.  

Stand B1.601 

Ihr ist es gelungen, ihre Kunst von großen Leinwänden auf kleine Schmuckstücke zu transformieren, ohne dass sie an Ausdruck und Kraft verliert. Ihre Kunst in kleinen Dosen ist „Art Pills“! Handgefertigte lebensfrohe Unikate, die sich ergänzen, so dass man in jedem Stück sein eigenes, exklusives Universum finden kann.

Stand B1.235 

Traumhaft weich, federleicht und zeitlos schön! Jeder Schal wird mit viel Liebe zum Detail und per Hand gefertigt. Das österreichisch-indisches Familienunternehmen legt besonderen Wert auf höchste Qualität und fertigt nach jahrhundertealter Handwerkskunst, die von Generation zu Generation weitergegeben wird. Jeder Schal ist ein Unikat - ein Kunstwerk zum Kuscheln!  

Stand B1.233 

Seine Arbeiten vereinen traditionelle Handwerkskunst mit moderner Innovation, wobei er verschiedene Materialien und Techniken einsetzt. Diese Art der Erzählung schafft es, den Betrachter zu einem Gespräch über eine andere Welt einladen. 

Stand B1.702 

Japanische Keramik steht für die zeitlose und eindrucksvolle Begegnung der essentiellen Elemente Erde, Wasser und Feuer mit wahrlich kreativen Ideen dar. Als Galerie lädt KINTEI Sense Sie ein, die faszinierende Welt der japanischen Keramik zu entdecken und erzählt die Geschichten der einzigartigen Kreationen.  

Stand B1.234