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NEW FACES

Vowel colors rings in UV light 2024,
Photo credit: Stefan Vartolomei 

NEUE KÜNSTLER STELLEN SICH VOR

Diese “NEW FACES” haben Sie noch nie auf der «Handwerk & Design» gesehen. 2025 zeigen junge Talente, Newcomer und vor allem Künstlerinnen und Künstler, die noch nie auf der Messe ausgestellt haben, ihre Kunstwerke. Freuen Sie sich auf: erfrischende Neuinterpretationen und ausgezeichnete Handarbeit sowie internationale Künstler aus dem Schmuck und Design Möbel Bereich.

NEW FACES finden Sie in Halle B1.

Hinweis: Während die Anmeldungen der Künstler langsam eintrudeln, wird die Seite kontinuierlich aktualisiert. Schauen Sie kurz vor Ihrem Besuch der «Handwerk & Design» vorbei und lernen Sie die Künstler näher kennen.

Youkyung Sin

 

Ich benutze traditionelle koreanische Techniken und lasse abstrakte koreanische Emotionen in meine Arbeit einfließen.

Dekore können mit weißer Engobe aufgestrichen oder mehrmals in Schichten aufgetragen durch weiße Engobe gezogen werden, um den dunklen Körper freizulegen. Ich nutze Oberflächengestaltung anhand von Schablonen, Werkzeug, Pinsel oder Stempel, graviere, steche aus, trage auf. So klassischen Techniken bieten vielfältige Möglichkeiten und Inspirationen, an denen ich weiter arbeite. 

Stand: B1.338

Foto: 2024, Buncheongtechnik, Steinzeug, Porzellanengobe, in verschiedenen Größen
© Youkyung Sin, Alle Rechte vorbehalten.  

Kiho Kang

 

Kegelform, Zylinder, Kugelschnitt,- Harmonie und Rhythmik in der Komposition der Formen und Farben. Fingerspuren auf jedem Stück zeugen von bewusst auf minimalistische Einfachheit reduzierter Handbearbeitung der Tonwandungen, Stück für Stück, Runde um Runde baue ich im konzentrierten Aufbau jede Form.

Der puristische Stil der Arbeiten von mir erzeugt eine optische und haptische Oberflächenwirkung, die die Spur des handwerklich exzellenten Machens ebenso wie das Nachdenkliche, die konzentrierte, quasi meditative Bauphase wie das innerliche Streben nach Vollendung dokumentiert.

Stand: B1.340

Foto: 2024, Aufgebaut in Wulsttechnik, Porzellan mit Farbkörper, B9-12cm X T9-12cm X H28-32cm 
© Kiho Kang, Alle Rechte vorbehalten.

Draft&Craft – Exklusive handgefertigte Möbel aus Massivholz

 

Jeder Baum ist unterschiedlich. Jeder Stamm hat seine ganz eigene Maserung und jede Bohle ihr eigene Form und Färbung. Diese einzigartige Ästhetik und Vielfalt von Holz spielen meinen Designs eine zentrale Rolle. Die Arbeiten setzen die natürliche Form und Holzzeichnung durch ihr minimalistisches Design bewusst in Szene und schenken dem majestätischen Baum so ein zweites Leben als Möbelstück. Um das natürliche Wesen des Holzes möglichst weitgehend zu bewahren, werden bei der Fertigung keine Metall-, sondern ausschließlich Holzverbindungen verwendet. Der Herstellungsprozess selbst ist geprägt von traditioneller Handarbeit und der Anwendung teilweise uralter Techniken. Ziel ist es, funktionale und gleichzeitig künstlerisch ansprechende Möbel zu entwerfen und zu bauen, die durch ihre zeitlose Eleganz und handwerkliche Präzision viele Generationen überdauern.

Stand: B1.228

Foto: Beistelltisch aus Kirschholz und Beinen aus gebeizter Eiche, 2023. 75x50x50 cm. Foto: Lara Brandt

Malan

 

Das Schlichte kunstvoll zu arbeiten, an jeder „Ecke“ des Werkstückes gestalten zu können und ein wenig aus der Sehgewohnheit auszubrechen, interessiert uns im handwerklichen Schaffensprozess. Optisch und haptisch zu schmeicheln und zu überraschen ist das Anliegen von MALAN.

Stand: B1.609

Foto: Malan-Kette Loop, 925erSilber, Länge 43 cm, durch 94 Lötungen montiert (2024

Valeria Benalcázar

 

Meine Arbeit erforscht die Poesie des Lebens, die Schönheit der Vergänglichkeit und den Wert der Transformation. Bei meinen Materialexperimenten verwende ich Biopolymere, Öko-Harze, recyceltes Silber, Farbstoffe auf Pflanzenbasis und natürliche Elemente, um Schmuckstücke zu schaffen, die über das Greifbare hinausgehen. Indem ich Materialien verwende, die sich entwickeln, abbauen oder verändern, unterstreichen meine Stücke die vergängliche Natur der Existenz und ihre tiefe Schönheit.

Foto: Golden Rings
Material: Eco-resin, flowers gold leaf, chlorophyll, Size1: (right)30mm x 25mm, Size2: (left) 32mm x 35mm, Year: 2024

Belinda Lubkoll

 

Die neuseeländische Goldschmiedin und Designerin Belinda Lubkoll entwirft handgefertigte Kollektionen, die vom Meeresboden inspiriert sind, sowie moderne Designs mit leuchtenden Edelsteinen. Ihre außergewöhnlichen Arbeiten wurden bei den Sydney Design Awards 2019 als Finalisten ausgezeichnet.

Foto: Belinda Lubkoll honeycomb

Jessie Xinwen Zhang

 

Auf der «Handwerk & Design» präsentiere ich eine Erkundung emotionaler Zyklen durch interaktiven Schmuck und kleine Objekte, die eine Verbindung zu meiner größeren Installationsarbeit Text-Ashes-Ink herstellen. Die Besucher können sich auf Stücke freuen, die zum Nachdenken über die Regeneration von Emotionen und Erinnerungen einladen. Ich freue mich auf die Messe, weil sie eine einzigartige Plattform bietet, um zu zeigen, wie sich persönliche Erzählungen mit universellen Erfahrungen durch Kunst überschneiden können.

Jinming Li:

Auf der «Handwerk & Design» bringe ich mehrere zeitgenössische Schmuckkollektionen mit, die das Wesen und die enge Beziehung zwischen Architektur, Schmuck und dem menschlichen Körper durch Materialität erforschen. Meine Kollektionen untersuchen die verflochtenen Beziehungen zwischen Visualisierungen, Emotionen und der Beschaffenheit von Materialien und zeigen auf, wie sich Materialien in unterschiedlichen Umgebungen verändern.

Stand: B1.716

Franziska M. Köllner

 

Handgedrehte Gefäße sind meine Leidenschaft, seit meiner Ausbildung und dem darauffolgenden Meisterabschluß bin ich ziemlich tonsüchtig. Der momentane Fokus liegt auf Vasen und Teeschalen, die von Formen asiatischer Keramik und schlichten Bauhausformen inspiriert sind. Meine Passion ist es, traditionelles Keramikhandwerk mit modernen Einflüssen zu verbinden. Ich freue mich das erste Mal auf der Messe in München dabei zu sein, um meine Arbeit vorzustellen. Für mich spiegelt sich gerade in München die Symbiose aus Tradition und Moderne besonders gut wider, indem sie sowohl die historische Identität bewahrt als auch den Weg für neue Entwicklungen im Handwerk ebnet.

Stand: B1.605

Foto: Engehalsvasen, Steinzeug, 2014, h 24- 34 cm
© Franziska M. Köllner

Agapurni

 

Wir sind Patricia und Andrés. Autodidaktisch. Seit 2008 machen wir verschiedene Schmuckstücke, in ihrem Konzept und in ihrem Material. Einfache und geradlinige Elemente, die durch ihre Form, Farbe und Textur eine starke visuelle Wirkung haben. Wir lassen uns von den Formen inspirieren, die verschiedene Materialien annehmen, wenn sie manipuliert werden, und komponieren im Spiel mit ihnen kleine Skulpturen zum Tragen".

Unser Schmuck ist vollständig handgefertigt und handgemacht. Dazu verwenden wir "Soft Glass", das wir in unserer Werkstatt mit einem Brenner bearbeiten und blasen, und Silber, das wir von Grund auf mit Goldschmiedetechniken bearbeiten, sowie Nylon und PVC für die Fäden der Ohrringe und die Kordeln der Halsketten.

Das Hauptelement unserer Arbeit ist seit 2022 Glas, ein Material mit unendlichen plastischen Eigenschaften, das es uns ermöglicht, neue Formen zu schaffen, die unserer Fantasie keine Grenzen setzen. Glas begleitet uns seit der Antike tagtäglich. Es galt als edles Material und zu bestimmten Zeiten fast als ein Produkt der Alchemie. Heute ist es in zahllosen Bereichen präsent und wird in allen möglichen Arten von Anwendungen eingesetzt. Dank seiner Beschaffenheit, die gleichzeitig widerstandsfähig und zerbrechlich, durchscheinend, amorph, vollständig recycelbar und von großer Schönheit ist, ist es ein ideales Material für die Schaffung von Kunst. Darüber hinaus wurde das Glashandwerk am 6. Dezember 2023 von der Unesco zum Immateriellen Kulturerbe der Menschheit erklärt.

Stand: B1.724

Foto: Agapurni Blown Glass Earrings EMO9 2024

Le Berre

 

Schöpfer handgemachter Keramik Unikate für individuelle Welten.

Ihre Kreationen legen in ihrer Vielfalt Wert auf die Eleganz der Linien und gewundenen, spaltenförmigen Formen und sind wie eine geduldige Meditation über das Flüchtige und über die Spuren, die alle Dinge hinterlassen.

Stand: B1.336

Foto: Lénora Le Berre

Ann Cox

 

Für Ann ist Farbe ein Funke der Lebensfreude, den sie mit anderen teilen möchte. Für ihren Schmuck verwendet sie alle Arten von recyceltem Glas. Ihre Kreationen lassen Frauen strahlen.

Foto: Classic5 Ann Cox 2024

Paula Castro

 

Für Paula Castro ist ihre Kunst Identität, Leichtigkeit und Frieden. Ihre Werke sind so einzigartig wie Sie selbst und spiegeln das wider, was am wichtigsten ist: Einfachheit.

Foto: FAIR MOVEMENT17 2022 PORCELAIN LIGHTNESS

SG contemporary jewellery

 

SG contemporary jewellery ist ein Unternehmen, das sich mit der Kreation und Herstellung von einzigartigem Edelmetallschmuck beschäftigt. Die aus 925er Silber gefertigten Schmuckstücke sind von Themen wie Architektur, Kunst und Design inspiriert.

Jedes Stück wird von der Designerin selbst in ihrem Atelier in Hauts-de-France handgefertigt. Ihr Ansatz ist die Suche nach neuen, oft unkonventionellen Formen.

Jedes Stück ist das Ergebnis einer Alchemie zwischen Tradition und Innovation. Sie liebt es, „Objekte“ mit architektonischen Linien zu schaffen, die die Funktion eines Schmuckstücks haben.

Stand: B1.619

Foto: Sabrina Guerrera

Voihoiz

 

Georg Wasensteiner: In unserem kleinen Handwerksbetrieb in der oberbayerischen Jachenau werden innovative Holzliegen in besonderem Design gefertigt. Die Verwendung heimischer Berghölzer sowie die Grundwerte des Handwerks bilden die Basis unseres Strebens nach Sinn und Nachhaltigkeit.

Stand: B1.322

Foto: Fotostudio Oberland

Andreia Gabriela Popescu

 

Für mich ist Schmuck Kunst, und zeitgenössischer Schmuck ist auf Schmuck angewandte Kunst! Zeitgenössischer Schmuck ist ein Symbol der Freiheit, der Überschreitung, ein Symbol der Grenzüberschreitung.

Stand: B1.621

Foto: Vowel colors rings in UV light 2024, Photo credit: Stefan Vartolomei

The Body Project

 

„The Body Project“ ist ein fortlaufender Dialog zwischen verschiedenen Kunstschaffenden, ihren Arbeiten und dem Fokus auf den Körper. Mit diesem interdisziplinären Projekt wollen wir wechselnde Perspektiven auf den Körper sichtbar und diskutierbar machen, indem wir den Körper als Instrument, Objekt und als performatives Material einsetzen.

Foto: Lucy McRae: FUTURE DAY SPA

ALEX+SVET

 

Zeitgenössischer Schmuck mit unverwechselbarem, künstlerischem Design und exquisiter Verarbeitung, bei dem traditionelle Handwerkskunst und modernste Techniken nahtlos miteinander verschmelzen. ALEX+SVET entwirft eine einzigartige Kollektion von ungewöhnlichem, alternativem Schmuck, die von gewagten Statement-Stücken bis zu raffinierten Alltagsgegenständen reicht.

Foto: Statement pendant. Hand-textured and hand-painted Rubber with "trompe-l'oeil" effects. Our new collection is inspired by the universe of Gustave Klimt and the time of the Pharaohs. Our creative process is based on the interaction between the different materials, shapes and textures.

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